miércoles, 13 de marzo de 2013

Hipertexto e hiperliteratura (ciberliteratura) caracterización

Los textos digitales que incorporan hipertexto requieren que lectores y escritores desarrollen nuevas habilidades, más allá de las requeridas hasta ahora para enfrentar los medios impresos. Internet demanda conocimiento para navegar los enlaces, para comprender las ventajas y desventajas asociadas con tener el control de la dirección en la que se progresa por el texto, así como para inferir y diferenciar un tipo de enlace de otro. Nunca antes fue tan necesario que los niños aprendan a leer, escribir y pensar críticamente, al punto que la definición de alfabetismo se ha expandido desde las nociones tradicionales de lectura y escritura hasta incluir la capacidad para aprender, comprender e interactuar con la tecnología de manera critica y significativa.
Quienes empiezan a producir textos para medios en línea, se encuentran con que este tipo de escritura resulta muy diferente a sus experiencias previas con medios impresos. Según William Horton, “para muchos escritores, este no es solamente un cambio de técnica si no de identidad personal y profesional al punto, que deben aprender nuevas habilidades, asumir nuevos roles, y redefinir sus carreras”. La hipertextualidad posee características que demandan una nueva comprensión del texto que se lee y un conjunto diferente de estrategias para la escritura.
Los lectores en Internet tienden inicialmente a barrer el texto con la mirada. No leen en la pantalla, la pagina de principio a fin; por el contrario, buscan los elementos más relevantes e imprimen entonces las paginas que contienen esa información. Los medios en línea, además de todas las exigencias que demandan en los lectores los textos impresos, requieren que éstos se hagan preguntas como las siguientes: Cómo interactuar en este nuevo ambiente, cómo navegar la información que están leyendo, cuál es su relación o su papel con el texto y cómo asimilar el conocimiento que se les ofrece. Por tal motivo, quienes escriben para estos medios necesitan utilizar un estilo y una estrategia de escritura que permita a sus documentos hipertextuales ajustarse a este nuevo tipo de lectura.
En Internet, los autores de hipertexto cumplen una función de facilitadores, invitando al lector a construir activamente su propia ruta. El hipertexto se convierte en un ambiente interactivo que permite al lector recorrerlo en forma no lineal y escribir en él sus propias ideas u opiniones o también comentarlo con el autor o con otras personas interviniendo en foros de discusión, salas de conversación (chats), o usando el correo electrónico. Cuando los lectores han desarrollado una buena comprensión de cuales son las nuevas exigencias para escribir contenidos apropiados para Internet, se convierten por una parte en usuarios más estratégicos en la forma de localizar información y por la otra en revisores más críticos del contenido de un sitio Web.
La incorporación del hipertexto a la educación escolar proporciona al docente nuevos recursos para la creación escrita. Actividades como añadir, eliminar, fraccionar, asociar, reordenar y relacionar, entre otras, se pueden promover con la escritura de hipertextos. Para Francisco García García, director del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa de España, “las nuevas tecnologías de la información han sacado partido a la posibilidad de dividir los relatos en diversas unidades formales y de sentido, en capturar los múltiples momentos de la historia e incluso de la acción y en aislar los elementos espaciales que la conforman...”.


1.3.3 Productos de la liminalidad entre el arte auditivo (música) y la literatura

La poesia fonetica esta ligada al futurismo Ruso eItaliano, fue un intento de introducir en el terreno literario el irracionalismo y de expresar las palabras con diversos sonidos.
La poesia sonora no es poesia recitada o declamada al modo tradicional, si no poesia experimental que utiliza tecnicas foneticas y/o ruidos. Se evita usar la palabra como unico vehiculo del significado y se compone el poema mediante sonidos que requiren una realizacion acustica.

1.3.4. Productos de la liminalidad entre artes audiovisuales (cine, teatro y danza) y la literatura.


Es evidente, que mediante la invención de la internet y su relación con la búsqueda de hipertexgtos literarios que surgen a partir de la lectura en "internet" como una fuente para establecer las semejanzas y diferencias con respecto a obras literarias y escritos que sientan las bases de una película, una letra de una canción, en una pintura, una escultrua, en la representación de una obra teatral y en la manifestación de movimientos entrelazados que generan un significado y significante en el receptor dando pauta a que este construya una escena encadenada de mensajes que le comunican y expresan toda una "obra literaria" a través de la "danza" como elemento liminal de la literatura.
Es decir, que por tanto cada escritor refleja una visión particular de conocimiento literario en la manifestación disciplinaria de cada arte: algunos hablan y comunican su poesía, ideologías a través de una escultura de los movimientos corporales en la danza, en una obra de arte pictórica, otros manifiestan el uso y expresión de los sentidos conformado cronológicamente toda una serie de sentimientos vaciados en una "cinta cinematográfica";
 así en todas y cada una de las artes que evidentemente toman a la "palabra" y a la "literatura" como la herramienta elemental indispensable para generar y dejar una mancha de creación en toda arte liminal que pulirá fronteras entre el desvanecimiento literario y su vínculo con las otras artes, que sirven de red para comunicar y transmitir conocimientos, estructuras temáticas e interpretativas que vayan más alla de los limites físicos de un simple libro de texto, haciendo uso de la red y el ciberespacio como tipología que es capaz de describir grandes obras y novelas como una propuesta de análisis narrativo y de aprendizaje en toda arte visual, auditiva, audiovisual dentro de la literatura.

1.3.2 Productos de la liminalidad entre artes visuales (pintura, escultura) y la literatura


Si bien, como la comunicación se convierte en poesía a través de la música como la de Joan Manuel Serrat, o de algunos otros interpretes no precisamente poetas literatos que encarnan la visión portadora de fragmentos creadores de carga poética sobre realidades históricas, sociales, culturales, políticas que han dejado hulla y se han convertido en parte del contexto cotidiano, prueba de ello, lo manifiestan sobre fragmentos de textos literarios, poesías, novelas, narraciones, leyendas que son encarnadas en canciones (corridos) sobre alguna temática, en este caso "La Revolución Mexicana" vinculando híbridos como parte de la liminalidad literaria entre el arte visual de la literatura, auditivo, musical, audiovisual reflejando una temática socio-cultural- política, tanto en la pintura, la escultura, la música, el cine, el teatro y la danza, integrando así las poesías populares como grandes fronteras entre lo "culto" y lo "popular" de la realidad política y social que motivan o desenfrenan a la crítica literaria en cada línea de fragmento como creaciones literarias poéticas.
Es decir, que cada autor, manifiesta en sus poemas una musicalización, que promueve en la literatura un nuevo conjunto de textos en donde crean una relación intertextual, en sus obras; produciendo, un espacio creativo con todo el estilo poético, revelando las imágenes y paisajes de comunidades en crisis, en rebeldía, fatuas de "verdad", de justicia, de independencia y de valor por la libertad.

Finalmente cabe puntualizar en las relaciones que intensifican a la literatura escrita: la literatura escrita y la literatura que observamos (cine de arte, en un corrido musical, en un mural) y opinamos, siendo parte crítica de una tecnología de comunicación que contextualiza esta relación de valorar la música, la escultura, la pintura, en el sentido tangible e intangible desde la "Oralidad a la escritura", de la pictografía escrita; de la escultura creativa, de la música prosopografía, que se encuentra vertida en el ciber-espacio en forma de "textos virtuales escritos a la oralidad en una forma dinámica para los cibernautas, a través de la tecnología, de imprimir en estos como sociedad una "metáfora" de conexión realista entre el libro y el texto, entre una visión icónica, sonora y verbal plana por los textos, y árida con la tecnología de intertextualidad, de encontrar la espontaneidad de "captar y retratar" la música, la pintura que "expresa" y comunica la historia, su tiempo, se ven proyectadas en la poesía; captando así ese peculiar acento de "liminalidad" o enlace cibernético con un foro, auditorio que capta y acentúa el proceso creativo de creación "que renueva toda una diversidad cultural" entre el experto- poeta-el guía o líder que dirige un foro de discusión y el receptor que pretende inmiscuirse para saber y entender más de la nobleza de las letras de autores, poetas, genios y figuras representativos de su historia, estado, nación, país.

1.3.1 Desvanecimiento de fronteras entre literatura y otras artes

El lograr descifrar como un arte fecunda. Es saber, que esta es un arte fecunda que permite concretar detalladamente fenómenos que tienen la "Esencia" de "Expresarnos" mediante el arte visual u oral; oral en la palabra escrita en el que encontramos la poesía, ejemplo: en los textos de Mariano Azuela, Elena Poniatowska; el cual analizan y cambian los estatus literarios con sus "obras poéticas- lingüísticas, en el que clasifican a las clases sociales con la visión tajante al clasificar a la sociedad en el ámbito político, social, cultural, económico, etc., como víctimas opresoras que nos hacen callar la "opinión crítica" de textos lingüísticos, artísticos que finalmente son la concepción POÉTICA que libera !, a través de líderes poéticos realistas como Poniatowska y Azuela; liberados de ser más un contexto "Populista" gracias a la concepción de sus Obras literarias.

El desvanecimiento de fronteras entre literatura y las artes, es analizar y observar cómo la literatura nos acerca a otras formas de vincularle con autobiografías de nuestro comportamiento ante una sociedad; de ahí, que somos la proyección literaria vista en reportajes sobre nuestro estilo de vida, nuestras tecnologías de comunicación, nuestras obras culturales y políticas que dan identidad a nuestro poblado, comunidad, estado, nación, país al reflejar en sus "POETAS", la fecunda visión del arte y erudición de vivencias.

1.1.2. Proceso de lectura de hipertextos

Lo más frecuente es que nuestra lectura esté motivada por un objetivo concreto. Debemos considerar para qué y por qué leemos un texto concreto. Por ejemplo, el equivalente impreso de las páginas colocadas hasta la fecha en la estructura de este curso son varias decenas de miles de páginas. Se incluyen también páginas que responden a varios niveles de dificultad. No se espera que ningún participante en el curso pueda llegar a leerlas.

Leer un hipertexto, por tanto, significa tomar conciencia de lo que se lee y las razones por las que se lee. Los enlaces son opciones, pero no siempre opciones que se deban seguir (esa es la mentalidad del texto impreso). El lector debe decidir, dentro de su comprensión del texto, si necesita o no la información que el enlace promete.

Un buen hipertexto siempre va a proporcionar enlaces para regresar a la página central. Debemos reconocer que todas las lexias son complementarias, pero secundarias y subordinadas al texto central. También debemos recordar que algunas lexias nos pueden llevar a otros textos centrales que a su vez tendrán otros enlaces a sus páginas complementarias.

Leer un hipertexto, pues, es hacer una lectura inteligente en función de nuestros propios intereses como lectores. Leer un hipertexto implica también conocer las normas que lo gobiernan. En realidad, lo mismo que sucede con el texto impreso, el hipertexto requiere ciertos elementos mínimos: orientación, navegación, puntos de inicio y puntos de salida:
  1. Orientación. Aquellos elementos del hipertexto que tienen que ver con estructuras de ubicación, es decir, indicaciones que facilitan –se aseguran– que el lector sepa en todo momento dónde se encuentra en el complejo de lexias de un hipertexto. Por ejemplo, el uso de múltiples ventanas en una página que permite colocar a la izquierda el índice de una estructura concreta. Así también los enlaces que se encuentran a pie de página y que dirigen a páginas centrales.
  2. Navegación. Además de los enlaces que unen a las diversas lexias, todo hipertexto necesita igualmente estructuras de navegación que permitan al lector en cualquier momento y en cualquier lexia que se encuentre, iniciar una secuencia de pasos que le lleven a la lexia que desea leer. En este sentido los enlaces a las páginas centrales y los enlaces a páginas de índices, de temas, o de términos.
  3. Puntos de inicio. Desde la perspectiva del lector, cualquier lexia puede ser el punto de inicio. Es decir, el lector puede llegar a un hipertexto a través de un enlace que encontró en otra estructura hipertextual, y que lo unía con la lexia que era pertinente para aquel hipertexto, pero que puede resultar muy secundaria en la nueva estructura de la cual la lexia forma parte. El autor necesita prever, por tanto, que cada lexia de su estructura puede ser el punto inicial del lector, y estructurar los enlaces en dicha lexia de modo que orienten y permitan la navegación hacia las lexias centrales que fijan los objetivos que el autor desea comunicar a través de su hipertexto.
  4. Puntos de salida. Parte de la esencialidad del hipertexto es la de potenciar un texto abierto. Es decir, que desde una lexia dada el lector pueda tener acceso a otras estructuras de hipertextos. Estos puntos de salida, relaciones complementarias al hipertexto, no deben crear situaciones de rivalidad. El objetivo de comunicación y de comunicar algo que se propone el autor, podría desvanecerse si el lector pudiera, quizás incluso sin percibirlo, trasladarse de un hipertexto a otro. Estos puntos de salida son necesarios y cada vez serán más fundamentales en cualquier hipertexto, pero el autor es quién coloca dichos enlaces y ellos deben estar en función de sus propios objetivos, tanto señalando que se sale de la estructura, como facilitando el regreso a la misma.

1.3 Liminalidad

 Liminalidad
¿Que es liminalidad?

La liminalidad proviene de la palabra latina limen,que significa "umbral".Este concepto se caracteriza por la ambiguedad,la apertura y la inderterminancion.Influye en el sentido de identidad del objeto que aborda,disolviendolo en cierta medida,dando lugar en muchas ocasiones, a la desorientacion.

Liminalidad es un periodo de transicion,donde es dificil apreciar el limite de la frontera entre un concepto y otro,generando una situacion que pueden llevar nuevas perspectivas.

En el ambito de la liminalidad;las fronteras,en vez de separar,sirven como una via de interaccion y confluencia entre diversos medios.

Las principales tendencias artisticas que impulsaron este fenomeno fueron el futurismo,el Dadaismo y el Modernismo;mismas que proponian diversas concepciones esteticas y de expresion,por lo tanto de produccion y percepcion artistica.Estas permitieron la combinacion de codigos,que estabn restringidos a un solo ambito.

¿Como se parecia la liminalidad entre la literatura y las demas artes?

"En todo gran escritor hay un gran pintor,un gran escultor y un gran musico".Ese es el sueño modernista,el deseo de ese movimiento renovador,desinhibidor,inquietante y fundacional que fue el modernismo hispanoamericano,donde el poeta,creador de la palabra y artesano de la forma,revela una constante preocupacion por encontrar el vehiculo expresivo capaz de verbalizar la vaguedad,el misterio,la emocion,los aromas,las sensaciones,los suspiros,etc.

Se trata de la "magia"del lenguaje,de su"forma plastica"y de su "musica propia".

Ese fue el camino modernista:se trataba de acudir la palabra,pero desconfiando de su funcion denotativa y potenciando,por ello,sus capacidades sonoras y plasticas en pro de sugerir las sensaciones imposibles de decir.

Con el modernismo se hizo necesario etender el quehacer poetico desde su fusion con otras artes:la literatura debia explorar las posibilidades cromomusicales de su medio productivo.

Ejemplos:

 
LAS BATALLAS EN EL DESIERTO
DE JOSÉ EMILIO PACHECO
Argumento
Las batallas en el desierto es una obra de José Emilio pacheco que trata temas acerca de un niño llamado Carlos que se enamora de la mamá de su mejor amigo Mariana, y este amor que es prácticamente imposible. Un día Carlitos decidió decirle a la mamá de Jim (es el hijo de Mariana) así que se escapa de la escuela sin permiso para ir a la casa de Mariana y confesárselo, pero la mayoría de la gente que lo conoce se dieron cuenta de este suceso y lo discriminaron por este mismo; los padres de Carlitos pensaron que este necesitaba ayuda por este acontecimiento así que lo llevaron con un psicólogo y un sacerdote para que trataran de ayudarlo; no solo con sus papás le trajo problemas sino también con su amigo Jim que de ser su mejor amigo paso a hacer su enemigo. Carlitos por condiciones del país su padre encontró un buen trabajo y este hace que suban a un mejor nivel económico, y de Mariana ya no se supo nada hasta mas adelante cuando Carlitos se entero de que ella había muerto.
Esta novela no solo habla del amor de Carlitos sino que también trata acerca de la corrupción social y política del país, el inicio del México moderno y la desaparición del tradicional y la transformación de la ciudadanía ante este cambio del país.

 Las batallas (Café Tacuba)


Oye Carlos
porque tuviste
que salirte de la escuela esta mañana
oye carlos
porque tuviste
que decirle que la amabas, a mariana
en la escuela se corrio el rumor
y en tu clase todo el mundo se entero

Y en tu casa mama te pregunto
si acaso fue tu hermano quien te indujo
o peor aun,
fue mariana si
fue ella quien te lo propuso
papa dijo este niño no es normal
sera mejor llevarlo al hospital

Por alto que este el cielo en el mundo
por hondo que es el mar profundo
no habra una barrera en el mundo
que mi amor profundo no rompa por ti

Oye carlos
porque tuviste
que salirte de la escuela esta mañana
oye carlos
porque tuviste
que decirle que la amabas, a mariana



Película ´´Mariana, Mariana´´